蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，现已成为电影、电视艺术的专用名词。蒙太奇产生于默片时代，是为打破纪录片式的表现方法而产生的。

利用蒙太奇的表现手法，将一个个孤立的镜头、组接，使得镜头内容间的连接符合人们的认知规律和艺术审美。

一、吸引注意力，激发联想

由于每一个镜头都有自己要传递的信息，在组接镜头时按顺序连接，这样可以抓住观众的注意力和思维活动，从而影响他们的情绪心理，激发他们的想象力，启迪他们的思考。

在影片《牧马人》中，当观看到木架上荡着绞索般的绳子和渐渐逼近的画面，激发了观众无限的联想；当看到男主人突然站起来和那张失神的脸，让人充满了担忧，这一个个逐渐推进的画面和反复交叉的镜头，让观众的心情随着剧情跌宕起伏。

二、创造独特的画面时空

现代的主流电影表现形式上,采用蒙太奇在不同时空来多元化展现, 或者从局部到整体的组合形式来表现事物的面貌,或以画面的简洁、流畅为主线，从时间、空间上来传递艺术创作的感染力。

姜文的影视作品《让子弹飞》中，导演用三台等距的摄像机拍摄，通过后期剪辑之后，运动镜头和固定镜头的切换，给影片的内容营造了一种空间感、危机感，镜头平稳有力。

在影片表现中，中间插入近景到三人局部特写，观看时不会有明显的跳跃痕迹，其实也是时间和空间的连续统一。画框的大小和影片段落的长度决定了蒙太奇存在的空间和时间。

在电影《祝福》中，对祥林嫂从中年到晚年，电影只用简短的几个划变镜头，观众也不觉得它短。因为观众已详尽地看到了祥林嫂的艰苦生活，再作叙述反而会破坏观众的情绪。

导演在观众感受到恰到好处的时候，利用蒙太奇的手法一笔带过，使观众感到“光阴似箭，流年如水”，对祥林嫂苦难的一生报以无限的同情。

三、形成不同的表现节奏

电影、电视里的节奏是由多种因素所构成，蒙太奇是形成影片节奏的重要手段。对于单个镜头来说，它的节奏取决于画面内的人物、物体等运动和变化的速度，取决于摄像机的运动速度。

对于一组镜头来说，节奏虽然也取决于上述因素，但是镜头组接的效果，产生一种特殊的节奏。这种由镜头画面上的人物、物体等运动、由摄像机的运动以及由镜头转换的频率而产生的节奏，称为外部节奏。

对一个镜头来说，在画面内的事物运动速度以及摄像机的运动速度就成了一种“固有速度”，一般来说，很难从根本上改变，但有时通过插入、分切等方法，却可以起到调节作用。

在影片中节奏就像一根主线始终贯穿于所有的表现形式中，例如影片《罗拉快跑》中，运用大量的快速移动镜头和多角度的叙述，使整个影片极富节奏感和冲击力，让观众的心跳与影片的节奏同步，激发观众的好奇心。

四、镜头运用的多元化

蒙太奇可以把视觉元素、听觉元素多元化的组接起来，变得连续、统一、有节奏。用蒙太奇的手法，将视觉和听觉的镜头画面进行组接，形成画面和声音的和谐统一，更好地展现电影故事的情节。

影片《中国合伙人》中，几首具有时代感的经典音乐，把观众带回到20世纪80年代，这些音乐增加了影片的真实性，同时更好地渲染了故事的情节。

在视觉的表达上，同样具有巧妙性，影片《刺杀肯尼迪》里奥立佛斯通巧妙采用彩色和黑白胶片间关系，将肯尼迪刺杀现场的彩色和黑白的新闻胶片形成强烈的对比，充分运用蒙太奇剪接将影片做得张力十足，悬念迭起。

五、创造意境之美

镜头的分切和组合，声画的有机配合、相互作用，可以产生出新的含义，可以形象表达抽象的概念，表达作者的寓意和创造特定的艺术意境。

只要组接巧妙，这一特性可以帮助我们将多情节内容进行进一步的阐述，对情绪进行进一步的补充。在很多影片中利用空镜头对剧情内容作情绪上的补充，表达作者深深寓意和创造特定的艺术意境，使得观众仿佛声临其境。

普多金《母亲》中的一段，利用蒙太奇的艺术功能来体现意境，奔流的小溪，戏水的鸳鸯，欢笑的儿童，就是一种抽象含义上的联系，一种诗意的表达，它们对镜头进行一种情绪上的补充。

蒙太奇的艺术表现在我国古代的诗词中有依可寻，如白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏，琴声动人。其中“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这里后两句就是空镜头的描写，尤其是“唯见江心秋月白”，是对“悄无言”的进一步描写，也是对动人的琴声作情绪上的补充，创造了一种意境之美。