3D建模入行不难，但是你们老师的话也不假。

作为从业10多年的游戏工作者，我经历过这个圈子里几乎所有类型的挫折和崩溃，中国游戏制作行业发展短短20多年，却已经经历了好几波巨大的技术迭代，至于是软硬件更新和制作方法的升级就更为频繁了。

过快的技术更迭造成现在游戏美术圈一个普遍的问题：人才出现巨大断层，各高校游戏美术类相关专业应届毕业生基本达不到同时期入行的最低需求，学生们发现自己刚毕业就失业了，这就是为什么你的老师告诉你们毕业也找不到工作的原因。

甚至一些高校的专业老师也纷纷向我吐苦水：“我自己都没学过这个，怎么去教学生？”

好在现在很多职业院校也发现了这个问题，于是它们找到一些企业，通过外聘的方式招募一批有项目经验的老师，直接在校内开设一些3D建模课程，我是极力鼓励这样做的，这样出来的同学，基本能跟上公司项目实习，或者说，至少从软件技术上不会出现断层。

然而这种方式也有两个很明显的问题，一是高校教学是需要老师常驻的，这一批老师回不了项目，再过两年连他们都可能要重新学技术；

二是多数大型游戏公司不肯放手这些项目经验和资历都丰富的行业大佬，这些人大多也不愿意走，“很简单，去学校挣不了钱”，某公司一位资深3D组长跟我直言说过。

那么有神奇海螺就会问了：作为一个学游戏专业的新手，我该怎么样才能入门呢？中国著名文学家鲁迅曾说过：学好次世代是入门当今游戏美术领域之必须。

要想入门做游戏，次世代流程是你注定要爬的一座山，也是快速上手的捷径。

“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。次世代”是由日语原字“次世代”进入中国而来。

看字面上意思就是“下一代”游戏。和传统游戏相比，次世代游戏是把次世代游戏开发技术融入到现代游戏之中，通过增加模型的面和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善游戏的画面效果，从技术上来说，次世代游戏主要有以下3个关键技术的突破：

1.模型变为高模；

2.PBR流程的采用，真实法线+高光贴图来表现物体在光线照射条件下体现出的质感，增加贴图的大小；

3.新的游戏引擎技术的发展。

根据这3个关键技术我们不难推测未来游戏的主流制作方法和导向，我来给大家罗列罗列，3Dmax建中模，Zbrush雕刻高模，maya拓扑低模，mayaUV拆分，toolbag或SP烘焙贴图，SP绘制材质，八猴渲染...用到的软件十几个，但是其中最最最重要的，那当然是目前游戏时代的宠儿——Zbrush（ZB）

ZB是目前次世代游戏制作和影视、动画制作最经常使用的一款软件，它比起3D max等软件要强大很多，更重要的是它对零美术基础和空间感比较差的朋友来说很友好，操作便捷，只要稍微有一点空间想象力，那么我能保证你很快上手ZB。

知道该学什么软件之后，我想各位想入行的同学已经有了比较明确的奋斗目标了，接下来就是怎么学习的问题了，关于这点我想给同学们几点建议：

1.我不鼓励自学。首先声明次世代我不鼓励自学，原因是自学真的很难客观的把握自己的水平和进步，很多人网络上看的课程貌似都懂了，自己尝试模仿老师做的东西看着也挺像的，结果一到公司面试，作品拿出来基本形态和结构都不对，这种人我见过的太多太多了，这样的自学基本是浪费时间，从最开始的基础部分就搞错了。

当然我不是说次世代自学是不可能的，我也见过自学次世代也做的很好的朋友，但这些人基本都是有很高的美术、空间、结构基础或者已经在3D、建模等相关项目工作多年转行做次世代，并且只是其中的很少部分，很多大公司的3D主美做次世代都老老实实报了个班或者参加自己公司的内部培训，况且我并不觉得所有人都能有这么高的自觉性每天都能坚持下去。

2.你需要一个领路人。这个领路人可能是你实习公司的项目组长（前提是他有空有心带你），也可能是你网络课程或者培训机构课程的老师，一个经验丰富的领路人可以让你学习和练习过程中少走很多弯路，系统的学习起来是很快的，间接也节省很多时间、很多钱。

3.学习次世代需要大量的自觉练习。这个过程可能是枯燥的，但是很重要，需要你沉下心来坚持下去，夯实基础，不要心浮气躁，三天打鱼两天晒网的学习态度能让你在竞争如此激烈的行业立足吗？

当然你也不要太过强硬地学习，要懂得融会贯通，技术与功能要活学活用才能形成自己的风格，要严格要求自己的学习时间。

最后，祝所有在游戏美术道路上奋斗的同学们前程似锦。