01、叙事特点：采用戏剧式结构，利用冲突推动故事发展，便于观众理解剧情引发哲思 

《幽灵公主》的叙事结构类型为戏剧式结构，按照故事发展的顺序展开叙述，利用人物对立冲突推动故事发展。这种线性结构方便观众理解人物、情节，通过转折、冲突吸引观众注意力。

第一，按照故事发展的时间顺序为主导，围绕阿席达卡的经历展开叙述，主线统一连贯。

开端：阿席达卡所在的村子被一只失控的野猪神入侵，为了保护村民，阿席达卡无奈下杀死了野猪神，因此被邪魔诅咒。村子里的长辈说野猪神来自西边的国度，想要解除诅咒，需要去那里寻找方法，于是阿席达卡独自踏上旅途。

发展：旅途中，阿席达卡救了一位铁镇的村民，因此认识了铁镇的领袖黑帽大人，阿席达卡在这个镇上住了下来，这里的村民热情善良，民风淳朴，但是他们在森林里开采铁矿，提炼矿石，因此跟森林结下了不解之仇。

森林里的幽灵公主小桑经常与村民展开搏斗，水火不容。 

故事开端交代了人物身处室町时代，这个时代的农业和工业技术都有所提高，影片中的铁镇就是这个时代的缩影，大肆的发展冶炼、砍伐树木，人类与自然的矛盾开始激化。

按照时间线索叙述情节，为观影者提供了丰富的信息。

高潮：官兵要求黑帽大人杀死麒麟兽，于是村民们和森林里的各路神灵展开了战斗，阿席达卡为了保护村民和森林卷入这场纷争，他两边游走，极力劝阻悲剧的发生。

但是麒麟兽被杀，森林狂怒，大地失去了生机，人们面临生命的威胁。 

结局：阿席达卡和小桑携手找回了麒麟兽的头，平息了森林的愤怒。人类也开始敬畏自然，小桑和阿席达卡两个人约定各自好好生活，开放式结局引人深思。

这种戏剧式结构的叙事特点，注重因果关系，便于观众们没有压力的理解剧情。从开端到结局，情节环环相扣，将观众深深吸引到剧情当中。

围绕阿席达卡的经历，展示了人类与自然的对立、最终又达到和谐的精彩故事。

第二，利用人物对立冲突推动故事发展，将影片推向一个叙事高潮。

一部影片如果整体平淡、没有波澜，会让观众觉得枯燥，而宫崎骏导演的作品，利用高超的技巧，通过影片中的矛盾和冲突推动情节的发展，让观众被一个又一个的转折所吸引，为人物的命运所担忧，让故事最终达到一个高潮，升华人物情感。

人类和自然的矛盾。人类为了生存下去，大肆砍伐森林，开采矿石破坏环境，而动物神为了保护森林跟人类展开斗争，战争中不可避免的就是流血，而且有赢家。

幽灵公主小桑和黑帽大人幻姬的冲突。小桑本身就是人类，为什么如此痛恨人类呢？其实观看影片可以发现，小桑是被父母抛弃，然后由白狼抚养长大的，森林就是她的家。

年复一年，她看着人类破坏森林，杀死她的同伴，仇恨油然而生。幻姬为了让村民生存下来，活得好一些，也不惜与森林对立。

阿席达卡和小桑、幻姬的情感矛盾。作为第三方，阿席达卡站在一个客观的角度，他觉得大家不该互相残杀，他眼看幻姬的付出和村民的善良，不忍心伤害他们。

同样，阿席达卡喜欢小桑，也不忍心她和森林受伤，在他的眼里，幻姬和小桑都不是坏人，只是立场不同，无法做到和谐共处。

通过一个又一个矛盾的冲突，故事随之继续发展，直到故事的高潮，森林被人类破坏，人类受到了森林的报复，最后阿席达卡和小桑联手扭转了局势，暗示观众人与自然只有和谐共生才能各自生存。

影片叙事浅显，便于观众理解剧情，但是内容深刻，传达了导演的环保意识和人文精神。

02、镜头语言：大量空镜头、全景式构图和特写镜头的运用，营造出淡雅别致的意境 

镜头语言是一部电影重要的元素之一，它可以清晰地表达出导演想要传递的思想和镜头的创作手法。宫崎骏导演的动画多利用空镜头、景深镜头来展示大自然的秀美，通过全景式构图将人与自然放在一个镜头画面之中，隐喻了人与自然的和谐共存。

第一，景别的运用娴熟自然，营造出淡雅别致的意境，烘托人物的心理变化。

空镜头也叫“景物镜头”，主要以自然景物为主。影片中大量使用了这种镜头来描写大自然的绝美景色，使画面具有生命力和感染力。

影片开头使用了空镜头展示森林的面貌和人类砍伐树木后的场景，通过森林的幽冷、静谧，奠定了电影的基调。麒麟神夜晚变成荧光巨人在森林里走动，这里运用了空镜头以及全景和景深镜头，一连串的镜头衔接自然，描绘了夜晚森林的静谧和月色的皎洁，精灵们闪闪发光，营造了静谧的意境。

幽灵公主小桑拖着受伤的阿席达卡进入森林的湖水中，两个身影在水中若隐若现，一头鹿跟随其后，描绘这一场景时运用了远景镜头，显示了森林的广阔和人的渺小。

人与自然融为一体，也暗示了和谐共生。

影片利用特写镜头刻画人物性格的地方也很多，比如描绘黑帽大人时，一个面部特写镜头呈现给观众的是美艳动人、干练的形象，描绘幽灵公主小桑时，少女坚韧凌厉的形象跃然于银幕之上。

还有大量近景镜头将人物的神态刻画的极其细致，从此也看得出宫崎骏导演非常注重细节。

第二，利用色彩美学进行了视觉呈现，并且利用色彩基调推动了故事情节的发展。

色彩艺术在动画电影中具有重要的地位，通过对色彩的运用，可以带给观众强烈的视觉冲击，可以从心理层面引导观众的情感走向，同时色彩画面还蕴含着导演强烈的主观情感。

比如整个影片的画面基调，都是以森林的深绿色为主，流动的湖水在森林的包裹中静静流淌，透明的小精灵们调皮的站在郁郁葱葱的树枝上。

慢慢镜头切换到人类居住的小镇，这里有灰蒙蒙的天空，浓烟滚滚，满眼都是铁矿石的颜色，与森林的生命力恰好相反。这种色彩的对比表达出人类过度砍伐对环境造成的破坏是不可取的。

人物造型方面，色彩的运用也很细致。比如阿席达卡身穿蓝色服饰，代表着勇敢、理智，红色的帽子也代表着热情，这些正好反映了他的性格特征。

幽灵公主小桑则是以白色为主，代表着她纯洁的心灵。

色彩不仅可以表现影片的主题思想，同时也通过人物造型来刻画人物形象，深绿色代表森林的广阔和秀丽与灰黑、土黄色笼罩下的村庄形成强烈的对比，引导观众反思和感悟，带给观众强烈的情绪体验。

第三，大量弦乐的使用和日本传统乐器的加入，使影片呈现恢宏磅礴的气势和民族特色。

《幽灵公主》的配乐和主题曲由日本著名钢琴家久石让先生亲自操刀制作，原声音乐CD在日本卖出110万张，曾获得第39届日本唱片作曲奖和东京国际电影节最佳配乐奖。

影片中以交响乐为主，使用了大量的弦乐来表达森林的磅礴气势和战争的恢宏，人类向森林进攻时，背景音乐中可以听到鼓的声音，强烈的节奏感给人以紧张的情绪，同时也增加了神秘感。

主题曲《幽灵公主》曲调悠扬，带有悲伤的气息，加入日本独特的“岛式唱腔”，空灵悠远，回味深长。

制作精良的配乐深化了环保的主题，抒发了情绪情感，渲染了环境气氛。这种原创性音乐有着独特的审美风格，给影片增添了更多的好评。

《幽灵公主》原声大碟是久石让在交响乐上创作最为成功的一部，这也是他走向世界级电影配乐大师最为关键的一步。

03、风格特点：以成长、自然为主题，利用开放式结局留给观众思考和想象空间 

宫崎骏导演的动画电影在国际上享有盛誉，他的代表作不仅票房大卖，也有着深刻的内涵，他将商业和艺术融合，不仅成功还获得很多奖项。

一个好的导演会在创作过程中形成自己的风格，看完宫崎骏导演早期的几部电影后，我从中发现了这些作品的共同特点和魅力。

第一，以成长、自然为主题，表达环保意识的重要性和自我成长的价值感。

1984年上映的《风之谷》讲述了人类文明被虫族战争所摧毁，严重污染的环境形成了腐海森林。生活在风之谷的善良人类依靠海风的力量抵御着腐海的侵蚀，但是其他国家军队占领了风之谷，为了保护家园和虫族，善良的娜乌西卡牺牲自我维护和平。

1986年上映的《天空之城》讲述了少女希达和少年巴鲁无意中卷入寻找天空之城的纷争，两人一起踏上冒险之旅的故事。影片中，想要占领天空之城的军队和主人公希达和巴鲁成为对立关系，为了和平，两人付出了诸多的努力。

最后故事告诉我们，一切文明都要建立在大自然的基础上，离开大自然人类文明无法生存。

包括《幽灵公主》也在讲人与自然的故事，通过人物的命运走向和故事发展顺序，引发观众的反思，人类该如何与大自然相处，是破坏还是共生。

很显然，宫崎骏导演想表达的是“共生”概念。除此之外，影片中的人物都从一开始的单纯善良，经历过种种事件后更加勇敢坚韧，从中体现了自我成长的重要性和价值感。

第二，开放式结局引发联想，留给观众更多想象空间。

《幽灵公主》的结局是麒麟神复活，大地恢复生机，阿席达卡和小桑约定各自好好生活，但是之后的事就不得而知了。人类是否还会继续破坏森林？

人物接下来的命运如何？导演没有在影片中说明，而是留给观众去想象。

宫崎骏导演的其他作品中也有很多是开放式结局，比如《风之谷》中娜乌西卡复活了，但是人类以后的命运该如何呢？腐海森林还会不会扩张，人类的命运会受到威胁吗？

这些问题也是留给观众去思考。

开放式结局的好处就是让观众有更多的想象空间，世间万事不是非黑即白，圆满结局虽然满足大众的心理，但是缺乏一些深度内涵，仔细思考就会发现，谁也说不准未来会如何发展，不如做好当下，从保护环境开始。

写在最后： 

《幽灵公主》是一部评价极高的动画电影，观众从中不仅可以拥有丰富的视听体验，同时也能从中感受到导演想要传达的环保意识和人物主题。

影片内容涵盖生态意识、成长意识等，影片的故事内容、背景音乐和精致画面为其他动漫作品提供了很好的范本。

宫崎骏导演这部动画电影魅力所在不仅是故事内容和视听语言，深刻的内涵也是亮点之一。聚焦人与自然的主题，通过叙事策略引导观众走入影片，深层次的探讨现实的问题，具有重要的现实意义。