现在常出现一个问题，人们一看到写意画，就说这是文人画；一看到工笔画，就说这是院体画或者工匠画。这种认识是错误的。

写意画很早就有了，最著名的是梁楷的泼墨仙人，但那不是文人画；近代写意画达到了颠峰，齐白石写意草虫可谓登峰造极，但也不是文人画。

什么叫文人画？近代陈衡恪认为文人画必须具有四个要素：人品、学问、才情和思想，四要素缺一不可。没有才情不能叫文人画，没有学问和思想也不能叫文人画。

在封建社会，文人、士大夫阶层擅长绘画的，有诗意才情，有士气和逸气，那些作品才叫文人画，凡是一味画画，没有才情学问的，那不叫文人画。

一张作品，如何看出学问思想？一曰神韵才思有士人气无村野气；二曰气息有文气无霸悍气。凡是画面上匠气土气江湖气等杂气充斥的作品，都不叫文人画

。并不是凡工笔就是工匠作的，凡写意就是文人作的。

文人画极其重视文学、书法修养和画中意境的缔造

。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”

历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。

他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。

陈衡恪解释文人画时讲：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。

是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。

使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。

唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。

蔚然成风，代代相传。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。

邓椿的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。

此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。